Cảm giác đầu tiên mà bộ phim mang lại cho khán giả ngay từ những phút mở màn là sự "choáng ngợp" về mặt thị giác và nhịp độ. Đạo diễn Ruben Fleischer, người đã quá quen thuộc với việc xử lý các nhịp phim hành động nhanh trong Venom hay Uncharted, đã áp dụng triệt để phong cách này vào thế giới ảo thuật. Không còn là những màn trình diễn trên sân khấu cố định, bộ phim biến cả thế giới thành sân khấu của nhóm Tứ Kỵ Sĩ (Four Horsemen).

Khi xem NYSM, bạn sẽ thấy sự bùng nổ của âm thanh và màu sắc. Đạo diễn đã tận dụng tối đa kinh nghiệm của mình với dòng phim hành động để biến các màn ảo thuật trở thành những phân cảnh chiến đấu hấp dẫn. Đặc biệt, với NYSM, người xem sẽ thấy sự kết hợp giữa ảo thuật truyền thống và công nghệ deepfake và Hologram.

Nhịp độ của phim là nhanh và dồn dập liên tục, với nhịp độ này, cao trào được đẩy lên liên tục và người xem gần như sẽ không có khoảng lặng để suy nghĩ về những hành động của nhân vật, động cơ của nhân vật trong phim.

Mọi thứ diễn ra dồn dập theo công thức: Giới thiệu nhân vật mới → tái hợp nhóm cũ → Lập kế hoạch → Thực hiện vụ trộm → Gặp sự cố → Lật kèo. Điều này tạo ra một trải nghiệm giải trí cực tốt tại rạp, nơi người xem bị cuốn theo luồng adrenaline của hình ảnh và âm thanh, nhưng khi bước ra khỏi rạp và ngẫm lại, sự hụt hơi trong chiều sâu cảm xúc là điều dễ dàng nhận thấy, đặc biệt khi so sánh với phần 1, nơi yếu tố bí ẩn được xây dựng từ tốn và chắc chắn hơn.

Tuyến nhân vật trong phim

Sự hấp dẫn cốt lõi của thương hiệu Now You See Me luôn nằm ở sự tương tác giữa các thành viên của nhóm Tứ Kỵ Sĩ. Sau 10 năm, sự trở lại của họ mang theo những thay đổi cả về ngoại hình lẫn tâm lý nhân vật, đặc biệt khi bạn thấy nhân vật Dave Franco của Jack Wilder thay đổi lớn như thế nào.

Jesse Eisenberg trở lại với vai J. Daniel Atlas, bộ não và cũng là gương mặt đại diện của nhóm. Sau một thập kỷ, người xem kỳ vọng thấy một Atlas trầm ổn hơn, bớt đi sự kiêu ngạo của tuổi trẻ. Và ở một mức độ nào đó, bộ phim đã đáp ứng được điều này. Atlas không còn là chàng ảo thuật gia chỉ biết thể hiện cái tôi cá nhân và khao khát sự kiểm soát tuyệt đối như phần đầu. Anh ta giờ đây mang gánh nặng của một người dẫn dắt, một người phải kết nối những mảnh vỡ của quá khứ (sự tan rã của nhóm) với thực tại đầy thách thức.

Cách diễn xuất của Jesse Eisenberg vẫn đặc trưng mà khó nhầm lẫn được với các diễn viên khác, những câu thoại nhanh như gió, cử chỉ tay liên tục và ánh mắt sắc sảo dò xét vẫn ở đó. Với fan của dòng phim này, đây là sự trở lại thân thuộc, nhưng với khán giả mới, Atlas của năm 2025 có phần an toàn và thiếu đi những khoảnh khắc bùng nổ về mặt cảm xúc. Một điểm sáng của Atlas ở năm 2025 là sự kết hợp với các thành viên mới của nhóm, các bạn trẻ gen Z. Eisenberg đã thể hiện tốt sự chuyển biến tâm lý từ hoài nghi, coi thường ban đầu sang sự công nhận và tôn trọng đối với thế hệ đàn em, tạo nên một cầu nối thú vị giữa hai thế hệ ảo thuật gia.

Theo cá nhân mình, các tuyến nhân vật phụ vẫn có đất diễn, nhưng không đồng đều, nếu như June (Ariana Greenblatt) và Charlie (Justice Smith) có nhiều không gian, thời gian để thể hiện thì Bosco (Dominic Sessa) dù không nhiều bằng vẫn kịp để lại ấn tượng với các phân đoạn hài hước và khả năng biến hóa đa dạng, đóng vai trò hỗ trợ đắc lực trong các phi vụ.


Và chắc chắn không thể thiếu phản diện chính: Veronika Vanderberg (Rosamund Pike). Veronika không chỉ là một kẻ giàu có đơn thuần, bà ta thông minh, sắc sảo và am hiểu về tâm lý con người. Giọng thoại Anh ngữ sang trọng cùng ánh mắt sắc lạnh của Pike (gợi nhớ đến vai diễn kinh điển trong Gone Girl) khiến nhân vật này trở nên đáng sợ mà không cần phải la hét hay phô trương sức mạnh cơ bắp.

Động cơ của Veronika cũng được xây dựng rõ ràng: bảo vệ đế chế kim cương gia đình và duy trì mạng lưới rửa tiền cho các tổ chức tội phạm toàn cầu. Tuy nhiên, kịch bản đôi khi lại biến bà thành nạn nhân của những cú lừa quá dễ dàng ở hồi cuối, làm giảm đi phần nào sự nguy hiểm mà nhân vật này đã dày công xây dựng từ đầu phim.

Kịch bản - lỗ hổng lớn nhất của phim

Cốt truyện của NYSM dễ đoán, đơn giản và cũng nhiều sạn về mặt logic. Cốt truyện chính của phim xoay quanh việc nhóm Tứ Kỵ Sĩ buộc phải tái hợp và hợp sức với nhóm ảo thuật gia trẻ để đánh cắp "The Heart" – viên kim cương lớn nhất thế giới từ tay Veronika Vanderberg, nhằm vạch trần tội ác của bà ta. Đây là cấu trúc kịch bản heist kinh điển mà mình đã nói ở trên.

Điểm mới lạ và đáng khen ngợi của phần này là việc lồng ghép yếu tố công nghệ Deepfake và AI vào cốt lõi của ảo thuật. Phim mở đầu với việc nhóm trẻ sử dụng công nghệ để giả mạo Tứ Kỵ Sĩ thực hiện một vụ cướp tiền điện tử. Đây là một nỗ lực đáng ghi nhận của biên kịch nhằm cập nhật xu hướng thời đại, đặt ra câu hỏi thú vị mang tính triết học: “Trong thời đại mà mắt thấy chưa chắc đã là thật (do AI và Deepfake), thì ảo thuật truyền thống còn có ý nghĩa gì?”. Phần nào NYSM cố gắng trả lời câu hỏi đó, dù công nghệ tiên tiến đến đâu, yếu tố con người và sự khéo léo thủ công vẫn giữ vai trò quyết định.

Mặc dù có ý tưởng tốt và nền tảng thú vị, nhưng việc triển khai kịch bản của bộ tứ biên kịch Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese và Seth Grahame-Smith lại vấp phải nhiều lỗ hổng logic nghiêm trọng, khiến những khán giả khó tính cảm thấy khó chịu.

Đơn cử có thể kể đến cú twist lớn nhất phim mà trong suốt quá trình vụ cướp diễn ra cho đến khi cú twist được bật mí thì Veronika lại không hề nhận ra điều đó, mặc dù nó đã xuất hiện trước mặt bà nhiều lần. Lời giải thích rằng bà ta tập trung vào The Heart và nhóm Tứ Kỵ Sỹ trở thành một lời giải thích vô cùng khiên cưỡng.

Hoặc sự kết thúc sứ mệnh trong loạt phim của Morgan Freeman cũng làm mình thấy hụt hẫng, cảm giác rằng đoàn làm phim đã không dành đủ sự trân trọng cho nhân vật Thaddeus sau 3 phần phim.

Sự toàn năng của The Eye cũng là một vấn đề của phim này, mình cảm giác tổ chức này giống như một thế lực siêu nhiên khi nó có thể chi phối mọi hoạt động, xâm nhập vào mọi tổ chức an ninh trên khắp thế giới như chỗ không người, một điều vô lý nếu xét nó là một tổ chức do con người tạo ra.

Kỹ xảo và âm nhạc

Phần kỹ xảo do đạo diễn hình ảnh George Richmond đảm nhiệm làm mình thỏa mãn về mặt thị giác. Căn phòng đảo ngược làm mình nhớ đến trường đoạn trong Inception nhưng với phong cách vui nhộn hơn. Hay những phân đoạn diễn giải lại vụ trộm ở Antwerp cũng giống như những lần trước, đều cho mình cảm xúc y như khi mình xem phần 1. Chưa kể đến việc sử dụng CGI để tái tạo khuôn mặt và tạo ra các ảnh 3D khổng lồ được thực hiện mượt mà.

Ở phần 3, phần âm thanh được phụ trách chính bởi Brian Tyler. Nghe đến cái tên này thì mình nghĩ ngay đến loạt phim Final Destination, The Fast and the Furious: Tokyo Drift hay Rambo (2008). Score nhạc của phần 3 là sự pha trộn táo bạo và đầy năng lượng giữa nhạc giao hưởng (symphonic), jazz funk cổ điển và các chất liệu điện tử hiện đại như Drill và Drum & Bass.

Các bản nhạc chủ đề kinh điển như "The Four Horsemen" và "Now You See Me" được remix lại với tiết tấu nhanh hơn, dồn dập hơn, sử dụng bass mạnh hơn để phù hợp với nhịp phim hành động và bối cảnh công nghệ. Sự xuất hiện của các bản nhạc Jazz Funk với tiếng trống và guitar bass nảy lửa trong các phân đoạn lập kế hoạch gợi nhớ đến không khí cool ngầu, tạo cảm giác hưng phấn cho người xem.

Tóm lại

NYSM làm tốt nhiệm vụ của một bộ phim thương mại, mặc dù vướng nhiều lỗi trong kịch bản và xây dựng nhân vật, nhưng doanh thu phòng vé theo Box Office thì nó rất khả quan: 154.7 triệu đô la sau một thời gian rất ngắn ra rạp.

Với mình thì Now You See Me: Now You Don't hoàn toàn xứng đáng để thưởng thức tại rạp, nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim giải trí thuần túy, vui nhộn, đẹp mắt và không đặt nặng vấn đề logic hàn lâm. Đừng mang theo một cái đầu quá soi xét, hãy thả lỏng để bản thân bị "lừa" một chút bởi những ảo ảnh trên màn hình, bạn sẽ có những giây phút thư giãn tuyệt vời.